Echoes of Concrete

Graffiti artists Rui Amaral, Onesto and Binho cover the streets of São Paulo, Brasil (a.k.a. Sampa) in a fight against urban gray monotony.

Coup de projecteur sur Toxicomano et Medio Libre, 2 des streets artists les plus prolifiques de Colombie.

Highlights on Toxicómano and Medio Libre, two of the most prominent street artists in Colombia

Dernière parution chez l’excellent éditeur Gingko Press en association avec Upper Playground, « Alianza » est trop petit pour contenir la grandeur des œuvres de Mac et Retna.

3 chapitres, 2 styles totalement différents mais complémentaires, 6 ans de collaboration compilés en 96 pages et autant de toiles et de murs recouverts à travers le monde. El Mac, portraitiste et Retna, calli-graff ont trouvé la formule pour donner une plus value à leurs travaux respectifs.

Quand le premier est plus proche du photoréalisme que du graff vandale, le second emprunte aux hiéroglyphes égyptiens ou mayas. La fusion des deux donne des œuvres d’art époustouflantes qui paraissent sortir d’un jeu vidéo en 3D. Retna et son travail de typographie, qui à certains égards nous rappelle la pixaçao de Sao Paulo, met parfaitement en relief les portraits bichromiques de Mac.

Alianza est définitivement un beau livre néanmoins, il suscite un poil de frustration par son format. Pour suivre les aventures de ces fils spirituels des muralistes mexicains, rendez vous sur leurs sites web respectifs, histoire de continuer le rêve.

www.digitalretna.com

www.elmac.net

« Paredes hablan » est une série de short films (7′) sur le street art latino américain spécialement sur Sao Paulo, Mexico et Buenos Aires.

Produite par I.Sat, une chaîne alternative, les 16 vidéos sont disponibles sur Vimeo ici. En preview, Nunca, graffiti artist originaire de Sao Paulo

« Paredes hablan » is a short films serie on Latino street art (Sao Paulo, Mexico, Buenos Aires)

Produced by I.sat an alternative channel, the sixteen videos are available on Vimeo here

1st step, with Nunca, graffiti artist from Sao Paulo

Press Release:

The exhibition focuses on the rapport between man and woman and reflections on society’s constantly evolving relationship with sexuality in real life and on the internet »

[...]

Mode 2 has always been seen as a bit of a voyeur, especially in light of the female figure, which features heavily in the artist’s work. Not a big fan of exhibitionists, he prefers to see what somebody wouldn’t wish to show, and also likes to observe from afar; saying that there’s a distance from which people don’t think they’re being watched, at which point they let down their guard, and things become more interesting. He tries not to have a fixation on any given body-type or shape, trying to draw more natural curves, while also pushing for an indeterminate racial type which makes it easier for the female spectator to identify with.

Having recently experimented with using cardboard as a painting support, Mode grew to enjoy its practical and modular qualities; building up his painting surfaces with a patchwork or mosaic assembly of cardboard coming in different square or rectangular shapes and sizes. Easy to find, inexpensive, and providing an alternative to the linen or fabrics that he normally uses, Mode has decided to construct everything on site, for his new show, cutting and juxtaposing many pieces of cardboard into compositions that reach a certain harmony to his eye. Only then will he move to the actual sketching and painting itself.

Working once again within a restrictive time-frame, maybe a habit left over from painting outdoors and illegally, Mode 2 will be using pastels and acrylics to produce the new work, as they’re the quickest and most practical alternative to spray-paint, minus the toxic fumes on top.

Besides these new paintings, Mode will also be showing some of his sketches, a first for the artist, who usually refrains from showing this more personal aspect of his work to the public.

Lazarides 77 Quayside | Newcastle upon Tyne | NE1 3DE | +44(0)191 221 2560 | www.lazinc.com

De SEEN (qui aura bien squatté Paris ces derniers temps), à Barry Mc Gee,

De Basquiat à Evan Roth

De PHASE 2 à Jon One…

A priori la grosse expo de l’été à ne pas louper. Toutes ces expos très « officielles » me font limite peur…Après la grosse déception de TAG, j’émets quelques réserves. D’abord j’y mets mes pieds après je reviendrai sur la version